中西方雕塑的區(qū)別有哪些？
中西方雕塑的區(qū)別有哪些？
一、題材和文化上的不同。
1.中國地大物博，資源豐富，優(yōu)越的地理環(huán)境和多姿多彩的地方文化決定了中國的雕塑題材的廣泛性。在中國雕塑題材中，不僅有植物、人物、動(dòng)物、虛構(gòu)的動(dòng)物（龍、鳳、麒麟 等)神話性的動(dòng)物(女媧、伏羲等)、還有自然山水、神話傳 說、歷史故事、生活場景以及生活器物等。
2.在西方，從古希臘開始，雕塑的題材基本上是以神話人物 (如雅典娜神像、斷臂的維納斯等)和英雄人物(如象征英雄主義的大衛(wèi)，以男性的陽剛之美的力度感染人)為主體，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動(dòng)作姿態(tài)豐富多彩。
二、實(shí)踐能力的差異。
1.中國古代雕塑藝術(shù)具有如此成就，但它的歷史卻極為沉重，它從未獲得作為獨(dú)立藝術(shù)發(fā)展的狀態(tài)，它或是輔佐宗教信仰，或是隨屬喪葬習(xí)俗，或是依附于建筑裝飾，始終從屬于不同時(shí)代的宗教需要和政治需要，被視為匠行之作、雕蟲小技。在技藝的傳承上，中國傳統(tǒng)手工業(yè)者的師傅帶徒弟、面授心傳等方式也嚴(yán)重地阻礙了雕塑理論的發(fā)展，所謂正宗和程式化也極大的限制了中國雕塑藝術(shù)的進(jìn)程。
2.而在古代歐洲，雕塑家們則普遍受到社會(huì)的重視，從古希臘時(shí)代就已經(jīng)開始。古風(fēng)時(shí)代便有不少雕塑作品留下了創(chuàng)作者的名字。從米隆開始，雕塑家的生平也開始為后人所熟悉。這些學(xué)院派出身的雕塑家們在古希臘不再是簡單的工匠，而變成了博學(xué)之士，享有了智力性創(chuàng)造活動(dòng)的特權(quán)。從古希臘開始，那些優(yōu)秀的雕塑作品都帶有一種明顯的對社會(huì)的觀察和創(chuàng)作者的美的思想，實(shí)踐能力強(qiáng)，審美性占據(jù)了主要地位。
三、造型手法上的迥然。
1.比較中西方雕塑的造型手法，不難發(fā)現(xiàn)，西方的雕塑藝術(shù)大多是以裸體造型的形象出現(xiàn)的，手法上寫實(shí)、逼真、生動(dòng)。受古希臘科學(xué)主義和理想主義的影響，西方的文化在發(fā)展的過 程中形成了重視邏輯推理的思維模式，這種文化特質(zhì)使得藝術(shù)在形式上也講究科學(xué)性和合理性，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上就體現(xiàn)出西方注重再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)、比例、追求美和真統(tǒng)一的思維模式。
2.而中國古代的雕塑在塑造人物或動(dòng)物形象時(shí)，并不會(huì)刻意地去追求嚴(yán)格的比例和解剖，也不去追求外在形象的精確與酷似，而是重視人對造型藝術(shù)的情感感受與體驗(yàn)，更關(guān)注人物和動(dòng)物的神采和意蘊(yùn)，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為明。因此中西方雕塑在造型上從一開始就出現(xiàn)迥然不同的視覺效果，其實(shí)就是一個(gè)注重形似一個(gè)注重神似的問題。
