中國雕塑的基本特征
中國雕塑的基本特征
1.題材的廣泛性：在中國雕塑中，表現(xiàn)的內(nèi)容相當(dāng)廣泛，人物、動(dòng)物、生活場景、自然山水、歷史故事、神話傳說、戲劇樂舞等。幾乎無所不包。這與西方古代雕塑中以人為中心有很大的不同。中國雕塑中動(dòng)物雕塑的數(shù)目有很大的比重，在佛教雕塑興盛以前，動(dòng)物雕塑無論在數(shù)目還是藝術(shù)成就方面都要超越人物雕塑。另外對(duì)自然山水的表現(xiàn)也是中國的一個(gè)特別之處，表明中華民族較早就具有了自然美的意識(shí)。
2.表現(xiàn)形式和手法的多樣性與靈活性。西方雕塑以圓雕居多，而中國雕塑則是浮雕占有很大的比例，很多龕窟像、摩崖像就是浮雕，運(yùn)用在建筑裝飾、工藝性雕塑上的浮雕更為豐富。西方雕塑夸大環(huán)視性效果，基本上對(duì)任何角度都要做同樣的刻畫，而中國雕塑大多更重視正面效果，很多石窟和寺院的雕像經(jīng)常背靠壁面，即便是可以“面面觀”的雕像，也是把刻畫重點(diǎn)放在正面，背面作以概括、簡化。
3.鮮明的裝飾性特征。中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品。中國遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教、尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出的以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。
4.中國雕塑的繪畫性因素。中國雕塑從誕生的那一刻起，便與繪畫結(jié)下不解之緣。最初的雕塑形式棗彩陶，便是塑繪結(jié)合。之后數(shù)千年，中國雕塑一直 “塑容繪質(zhì)”，延續(xù)上色的傳統(tǒng)，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以進(jìn)步雕塑的表現(xiàn)力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有很多泥塑、石刻和木雕都是妝鑾過的，只不過隨著歲月的變遷而逐漸消逝了。西方古代雕塑在古埃及、古希臘時(shí)期也是加彩的，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。
5.藝術(shù)表現(xiàn)的寫意性。中國雕塑具有明顯的寫意性，這是由于中國的雕塑和繪畫從一開始就是作為工藝美術(shù)的裝飾手段，裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，追求神韻、“以形寫神”，形成了高度的意象性特點(diǎn)。這與西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力模仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)的特點(diǎn)不同。中國畫無論工筆還是寫意，都不像西洋畫那樣精確地寫生刻畫對(duì)象，而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)間隔。中國雕塑和中國畫觀念是一致的，追求對(duì)象的神采和內(nèi)在意蘊(yùn)，不追求比例和解剖的精確。所以我們不能以西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國雕塑。
