國外雕塑藝術(shù)簡史
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會需要服務(wù)的。大洋洲雕塑中最著名的是復活節(jié)島上的巨大石像。
小編認為，美洲、非洲和大洋洲所獨有的藝術(shù)后來大多數(shù)已被西方文化同化，只殘留了一小部歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的"幾何"風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來1惱。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。
此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。分地方文化，以致造成了美學上的退化。
宗教對雕塑發(fā)展的影響西方把這一時期稱為中世紀時期(也叫中間時期)，它所包括的范圍是從古典時期結(jié)束起，直到文藝復興之前。這一漫長的日子被基督教統(tǒng)治著，所以形成了基督教美術(shù)二這一時期的雕塑，摒棄了關(guān)于自然比例的種種古典法則，而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑，使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和靈魂結(jié)合在一起的愿望，而這種美術(shù)風格上的創(chuàng)新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。